「時光徒步區」的狡兔二窟

關於部落格
國立教育廣播電台「時光徒步區」節目的狡兔二窟。週六凌晨1~3點現場陪伴大家。
或是http://www.ner.gov.tw
2個月內隨時都可點選你想要的任何時段的節目收聽喔!
  • 1605

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

【流行曲】安迪.沃荷

沃荷在1928年出生,父親安德烈荷(Andrej Warhola)是一位礦工,母親是茱莉亞(Julia Zawacky)打雜工,排行第三,父母親是斯洛伐克人,1918年因戰爭逃到美國,父親早逝,家庭一度陷入困境。1945至1949年,在賓州就讀卡內基科技工程學院,因家境不好開始半工半讀,暑假到大賣場工作。畢業後和同學到紐約闖天下,在一些知名的雜誌社工作,也做櫥窗設計師,並把安德烈.沃荷拉(Andrew Warhola)改成安迪.沃荷。

 
提到沃荷,就像敘述「美國夢」一樣,其是一個力爭擺脫貧窮成為百萬富翁的人。他是一位新典型的明星、創作者、製造者與演員,也是一位非常會做生意的人,對他而言,能賺錢的藝術是一種最令人激動、迷人的藝術,從不忌諱將錢掛在嘴邊,這與其他多數藝術家大不相同。


沃荷的名言:「藝術就是金錢,金錢就是藝術」,曾提到,「在嬉皮時代,人們說,錢是一種非常醜的東西,工作也是醜的東西,但對於我來說;賺錢是藝術,工作是藝術,會賺錢的工作是最好的藝術」。


正因努力向「錢」看,沃荷創作動力十足,1950年代工作內容包括商業插畫、廣告設計和櫥窗設計,這使得在經濟上獲得滿足,開始有些小小聲譽,首次製作的廣告作品是隨著一篇「在紐約,成功是一種職業」一文而聲名大噪,此後有接不完的廣告生意。


1952年首次在紐約雨果藝廊(Hugo Gallery)舉辦個展。此時期創作是以一些比較單純的畫題創作,如「追憶遺失的鞋子」和「黃金鞋」,作品大部分使用金箔紙拼製而成,以「塗印技巧」的技法繪製,利用這種方式來呈現電影明星和名人的特徵。此外,在台灣巡迴展中的「黃金書」就是其1950年代的作品。


到1960年代,最有名的作品是反越戰、愛好和平、喜歡無憂無慮、抽大麻,象徵嬉皮年代的「花系列」。1965年到賓州當代藝術大學辦「花系列」個展,開幕典禮來了4千多人,結果看不到任何展示的作品,僅有壁紙的展示,展場牆壁皆以「花壁紙」來裝飾,這可引起媒體譁然,甚至有媒體在隔天報紙上稱被「裝肖」,隔天他就掛上「花系列」作品,充分善用媒體製造新聞。同時,也在當時創造展出的新視覺,顛覆當時的展場空間。


值得一提的是,沃荷的「工廠」,1963年夏天,沃荷在聯合國大廈附近租了一棟公寓,屋頂漏水,沒有暖氣,1年100美元租金,這是其最早的銀色工作室─「工廠」,內部全是銀色,夜店般的繽紛燈光加上搖滾樂,讓紐約的社會和藝術人士流連忘返,隨著知名度提高,藝術家、演員、歌手與影星每天川流不息。


沃荷在工廠大量運用絹印創作,讓藝術品可以像在生產線上製造產品一樣被製作生產,如康寶濃湯、瑪麗蓮夢露、可口可樂、美元、毛澤東、貓王等膾炙人口作品,均在這個工廠製作,大約製作2000張作品。


1970~1980年代,沃荷大量製作名人、明星肖像,善用了名人知名度讓自己賺進大把鈔票,創作風格是「挪用法」,將名人在報紙或海報上的照片拿來加以套色,產生新的作品,但又不是刻板將照片輸出,會用不同的材料與技法,讓作品更有生命力。


舉例來說,作品「瑪麗蓮夢露」的影像來源,取自一本雜誌封面,以頭部為主,將頸部以下的衣服去掉,呈現特寫鏡頭,讓人們對瑪麗蓮夢露臉上的那顆大痣與美,深入人們腦中,用強烈與美麗的色彩,記住巨星的死亡,也告訴世人死亡是存在的,是人必經的歷程。


沃荷在1960年代改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬繪畫」;1970年代進入「錯綜複雜」、豪放的筆觸風格,模糊的輪廓,把電影明星轉變成美術館內的明星;1980年之後決定開始製作古典繪畫作品、隱藏繪畫,這種隱藏繪畫在1980年代常見,如這次展出作品「迷彩」。


1986年,沃荷執行最後的「列寧」肖像與「自畫像」一系列聯品;1987年在一次膽囊手術之後辭世,終身未婚。


●安迪沃荷
更新日期:2009/01/13 04:33 文/汪宜儒

安迪˙沃荷有過貧窮的童年經驗,因而他重視金錢財富、迷戀消費主義。他曾坦白地說:「我渴望賺很多錢,最好多到我愛怎麼花就怎麼花。」他更不諱言直述:「賺錢是一種藝術,工作是一種藝術,好的生意就是好的藝術。」


他創作時喜歡使用大眾生活文化的元素當作主題,作為經濟基本需求單位的「錢」,自然是不可或缺的,錢,也正是世界上所有人都想要的東西。這幅以壓克力顏料、絹印手法所創作的《錢》,透過代表著美國的經濟系統、社會財產的美元符像,如同實現了沃荷的價值觀與創作理念一般。他曾說:「用消費來代表美國是再適合不過的事了。」
 

●沃荷愛搞怪 超級長片一鏡到底
更新日期:2009/01/29 04:32 邱祖胤/台北報導 中時電子報

特立獨行的普普藝術大師安迪.沃荷,不只把美國大眾文化推向全球,連電影都拍得驚世駭俗。他在一九六三年製作了長達六小時的《眠》,整部電影就是他的同志愛人睡覺狀態。之後他拍攝了長達八小時的《帝國》,純粹紀錄紐約帝國大廈的樣貌。這些片子與當時的主流電影反其道而行,被視為當年的地下電影、實驗電影的代表作。


沃荷在《睡》以沉睡的人為主角,以睡眠為主題,整部片子單調沉悶的感受令觀眾坐立難安。《帝國》則從一個全白的畫面開始,接著出現太陽,紐約帝國大廈便隨著陽光變化,反射著耀躍光芒,持續數小時,之後光線不見了,還隱約可見人群的動作完全在黑暗中進行。


有趣的是,這些電影完全看不到剪接的手法。世新大學廣播電視電影學系助理教吳俊輝表示,沃荷最被推崇的是「一鏡到底」的概念,幾乎所有片子攝影機架好、底片裝好,就完全不作為。他談到,最早的電影就是這樣拍的,哪有什麼蒙太奇剪接及大場面調度,當初盧米埃兄弟拍攝火車進站、工人下班,都是一鏡到底。沃荷是用行為來反動後來的電影藝術。


沃荷之所以開始拍電影,是受到詩人兼電影工作者馬蘭加(Gerard Malanga)的影響。


沃荷一九六二年發表舉世聞名的《康寶濃湯》,隔年便接受馬蘭加的協助開始拍攝電影,而且拍出了興趣。雖然之後的許多影片並非由他親自掌鏡,卻在短短一年之間,以他的「工廠」工作室資源,製作了七十五部片子。其中包括重拍科學怪人、吸血鬼等劇情片,以及一些並不露骨的色情短片,產量驚人,對地下電影的影響深遠。


馬蘭加生於紐約,畢業於華格納學院,在美國長期從事實驗電影,並與社交名流維持密切的互動。他著名作品包括《誰害怕吳爾芙》、《最後的農夫》,也留有大量詩作。


安迪沃荷另一項創舉,是用兩部放映機同時放映兩部電影,而且這兩部影片拍的是同一主題,只是用不同角度來詮釋。他也曾經把一部影片拆成兩個部分,然後同步放映。


吳俊輝指出,這樣的作法同樣是為了「不剪接」,這種手法後來被許多當代藝術家廣泛運用,還發展成多個銀幕同時放映,形成擴張式電影。


吳俊輝指出,六○年代的美國到處都有新觀念在成長,包括由沃荷所帶動的普普藝術,地下電影也反映了當時的社會氣氛。像安迪沃荷只拍一個睡覺的人或只以帝國大廈為主題的作法,十足的為電影而電影,而且比大量剪接的劇情片更貼近電影藝術,比紀錄片還更貼近真實。


●安迪沃荷開派對 藝文界跑趴

 更新日期:2009/01/17 04:33 邱祖胤/台北報導 中時電子報

普普藝術大師安迪.沃荷說:「在未來,每個人都能成名十五分鐘。」十六日晚上「普普教父─安迪.沃荷世界巡迴展」主辦單位特別在中正藝廊舉辦一場別開生面的派對,讓每個人都來嘗試「成名十五分鐘」的機會,藝文界人士多達二百多人都來跑趴,穿梭在沃荷作品之間,親炙普普大師的魅力。


酒會現場入口裝置成沃荷的作品《銀色的雲》,形成一道銀色的長廊,來往穿梭的來賓像在走星光大道一樣,直接感受成名的感覺。而展覽會展則有專人導覽解說沃荷作品,與會的來賓感到非常新鮮。


銀色長廊迎賓 兩百多人捧場


其實,沃荷不只是藝術家,更是創造話題的高手,自己更是跑趴高手。他在一九六九年創辦《內幕》雜誌,大量追蹤名流身影、報導小道消息。他也更常為了搏版面到處創造話題。他的作品以瑪麗蓮夢露、貓王、麗沙明妮莉等名人明星肖像為主題,他也和名人來往,是當時藝術時尚圈派對的爬趴天王,語不驚人死不休。


不過,沃荷也因爭議性的行事作風與言論惹來非議,甚至觸怒民眾。一九六四年他首次在巴黎索納邦藝廊舉辦個展時,有人朝著他的《瑪麗蓮夢露》作品開槍。一九六八年他在瑞典斯德哥爾摩美術館舉行個展時,他遭到槍擊,身受重傷,這兩次事件自然都讓他上了新聞版面。


中正紀念堂管理處長曾坤地表示,沃荷把藝術平民化,也為大眾示範如何從藝術領域得到名與利,不過是否能真的「成名十五分鐘」,還是要看個人的領悟。


成名十五分鐘 大師魅力難擋


前台北市立美術館館長、文建會處長黃才郎表示,沃荷的影響是世界性的,過去藝術只能存在宮廷及學術殿堂,他卻將這項屬於少數人的珍貴資產打散,然後重新分配,堪稱一項世紀革命。


國立台灣博物館館長蕭宗煌則表示,現在大家一直在談文化創意產業,其實這些事安迪沃荷很早就在做了,全球搞文創產業的放眼盡可說是沃荷的徒子徒孫。


蕭宗煌也強調,當人們將焦點放在沃荷如何利用藝術品賺錢的同時,應該回過頭來思考他作品中的深意,而非把重點放在商業利益,沃荷之所以能創造龐大的商業價值,重點還是在作品本身。


高雄市立美術館館長謝佩霓則指出,沃荷作品一九九四年曾在台北市立美術館展出,那時台灣正逢泡沫經濟。相隔十五年,沃荷作品再度來台,剛好又碰到全球金融風暴,普普藝術能否為民眾帶來心靈上的撫慰,或帶為藝文界帶來新的啟發,非常令人期待。


●白嘉莉作畫保守 安迪沃荷教她放 心動想開畫展
  更新日期:2009/01/20 04:34 朱梅芳/台北報導 中時
 
「最美麗的主持人」白嘉莉趕在農曆年前返台參與慈善公益,19日她到中正藝廊欣賞「普普教父安迪沃荷世界巡迴展」,看完後非常興奮,作畫資歷超過20年的她說,「我的畫是保守派,但看到藝術家前衛作品,我覺得我該再放一點!」


白嘉莉說,嫁到印尼之後,她開始愛上了繪畫,平時最愛畫「花卉」,「藝術美化生活,美化心靈,我畫的花,全是在印尼花園裡的花,一邊聽著音樂,一邊畫花,就是心靈最快樂的時光。」當她看到安迪沃荷的4朵「花」時,她開心激動說:「我感受到畫家的創新,我的畫也要創新。」


她說,她的平底鞋不離腳,除了旅行走遍世界國際機場,每到一地,她一定逛博物館和美術館,與當地畫家切磋,「走的時間,會有很多靈感,我的畫是我一路走,一路畫出來的。」


近年來大陸和台灣多方都邀約白嘉莉開畫展,她總是覺是「藝得自己還不到時候,但是當她了解安迪沃荷的理念術是跟著生命在轉」,訂了太高標準,反而會難以讓大家接受,她說,「我現在有點心動,但開畫展一定先在台灣開。」

●《毛澤東》進中正堂 臉都綠了
 更新日期:2009/01/02 04:32 邱祖胤/台北報導
安迪.沃荷曾經說過,紐約、東京有麥當勞,所以紐約、東京是美的;北京沒有麥當勞,所以北京不美。雖然現在北京已經有麥當勞了,安迪卻無法親眼見到,北京也早已不是沃荷當年所認識的北京。不過二○○九年的第一天,紀念蔣介石的中正紀念堂,堂而皇之讓當年他的死對頭毛澤東的肖像進駐,但北京天安門的人民大會堂要看到蔣介石的肖像,則恐怕遙遙無期。


沃荷總是語不驚人死不休,他當年說的那段話,強調的是對於美國商業消費以及大眾文化的歌頌,展現的也是沃荷的藝術觀點。


有趣的是,這次在台北所展出的《毛澤東》肖像,整個臉都綠了,與當年美國總統尼克森訪問中國送給毛澤東的沃荷的作品,顯然不是同一款。沃荷一系列以《毛澤東》肖像為題的作品,與《瑪麗蓮夢露》皆使用絹印法創作,以不同色系搭配組合出不同款式。


目前在中正紀念堂展出的這幅《毛澤東》,毛澤東的臉上印上草綠色,背景的灰色故意以不同的油墨比例,讓紙張呈現縐摺效果,感覺就像印壞了。此外,沃荷的簽名也從以往的橫式簽法改成類似中文的直式簽法。站遠一看,這些奇特的安排讓原本的平面產生立體感,普普大師的魔術,總是令人眼花撩亂。


值得一提的是,毛澤東的肖像並非首次在台灣出現,台灣藝術家吳天章早在一九八九年即以「史學圖像」系列製作包括蔣介石、蔣經國、毛澤東、鄧小平等人的肖像組合,並在台北市立美術館展出,顯見毛澤東對台灣民眾而言,早在解嚴後就不再是禁忌話題。透過藝術家的巧思與「普普化」,這些政治圖騰已化為藝術品,甚至成為生活的一部分。


只不過,這次主辦單位要將沃荷展品的圖像以投影方式打上中正紀念堂的外牆,消息一出,外界立刻好奇毛澤東的肖像會不會打上中正紀念堂?但幾經考慮,為了避免引起爭議,館方還是避掉了《毛澤東》這件作品。


●繪封面作音樂 教父成「搖滾巨星」
 更新日期:2009/01/29 04:32 邱祖胤/台北報導
舊金山的笛洋美術館從二月中旬到五月中旬,將舉辦「沃荷的實況現場」展,以音樂的角度來看沃荷的藝術創作。


從一九四九年沃荷去了紐約,到一九八七年過世之前,沃荷共繪製了五十一張唱片封面,從柴科夫斯基的《天鵝湖》到艾瑞莎.弗蘭克林、貝西伯爵、亞提蕭、非法利益、滾石、戴安娜.羅絲、金髮美女合唱團等流行音樂,都涵蓋在內。


從沃荷經手的唱片封面來看,幾乎囊括了二次戰後美國音樂界的多元品味,從古典音樂到流行音樂、爵士、靈魂、搖滾、迪斯可以及前衛音樂等。


安迪.沃荷以藝術為媒介,將自己從粉絲轉變成唱片封面設計師、製作人,逐漸成為名流俱樂部會員,最後他更儼然成為音樂界的另一名「搖滾巨星」。他常在自己執導的電影中使用配樂,也喜歡拍攝音樂會表演和製作音樂錄影帶。一九六九年他創辦音樂雜誌《內幕》,也認識不少音樂家。


一九六六、六七年間,沃荷籌辦的多媒體表演活動「Exploding Plastic Inevitable」,將音樂演奏、影片放映和舞蹈表演等多重藝術形式結合在一起,曾在紐約、舊金山、洛杉磯等城市巡迴演出過。


「沃荷的實況現場」將沃荷創作的各類音樂偶像的肖像網羅在一起展出,包括貓王、非法利益、滾石、麗莎.明妮莉、葛麗絲.瓊斯、金髮美女的主唱黛博拉.哈瑞,及麥可.傑克遜等。展品包括了絹印版畫、電影和音樂錄音、唱片封面、插畫及受到他音樂啟發拍攝的照片。



 

 


 

「普普教父:安迪.沃荷世界巡迴展」
從歐洲展開世界巡迴,2009年元旦這批展品將來到台灣,於中正紀念堂一展廳隆重展出。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯,從1957到1986年的藝術創作,精選121件作品,包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作,與雜誌專輯封面設計,以及28張從未曝光的相片。

展出日期:2009年1月1日至3月29日 展出時間:上午9時至下午6時
(週一不休館,除夕、初一不開放)
地點:國立中正紀念堂一樓 中正藝廊(面對蔣公,右腳下轉彎,千萬不要上樓梯阿)
網站: www.mediasphere.com.tw/andy-warhol
" meta-author=""> 分享至facebook
" meta-author=""> 分享至facebook
相簿設定
標籤設定
相簿狀態